Quelle affaire !

Utopia à Toulouse, annule la sortie nationale d'un film réalisé par un israélien pour le remplacer par un film réalisé par une israélienne, en signe de protestation contre l'attaque brutale de l'armée israélienne contre les bateaux de la « Flotille de la liberté »… et, à notre stupeur, cette modeste action symbolique provoque des réactions épouvantées, presque plus que l'agression elle-même.
Utopia, dans chacune des villes où nous sommes implantés, c'est 300 à 400 films par an dont de nombreux films « boycottés » dans la plupart des autres salles, associés à plus de 150 débats sur toutes sortes de sujets, des actes symboliques à répétition, un travail constant depuis 33 ans avec des associations, sans que personne dans le landernau médiatique parisien ne remue trop l'oreille sur nos activités… Et nous voilà soudain l'objet d'un lynchage médiatique en règle auquel participent en quasi totalité les associations professionnelles et les observatoires de tout poil, le Ministère des affaires étrangères, le Ministre de la culture, le Maire de Paris… Nous en sommes d'autant plus surpris que peu de monde s'est donné la peine de venir prendre des informations à la source pour essayer de comprendre la nature exacte et le but de notre action. D'où des accusations délirantes de censure, de boycott de tous les films israéliens… Heureusement des réalisateurs, des artistes, des intellectuels israéliens ont réagi. Vous trouverez ci-après une lettre collective qui nous arrive de Tel Aviv, avec la liste de ses premiers signataires.
Merci aux nombreuses associations qui nous ont apporté leur soutien, aux spectateurs qui ont massivement réagi et nous ont écrit des lettres superbes…

A CINQ HEURES DE PARIS sera dans nos salles à partir du 14 juillet.

RACHEL à partir du 1er juillet.

JAFFA la mécanique de l'orange, suivie d'une rencontre le 15 juillet à 10H30.

Plaidoyer pour une diversité culturelle et un cinéma numérique durables

L'exploitation cinématographique est à l'aube de changements technologiques propres à bouleverser l'équilibre de la profession, mettant en péril un nombre important de salles du parc français, et par là même la diversité culturelle. Le CNC a travaillé dur à élaborer un mécanisme de fonds de mutualisation (voir document en annexe) qui aurait permis de préserver l'existence de ces salles en les aidant dans la transition vers la projection numérique. Mais ce mécanisme n'a pas été approuvé, contre toute attente de la profession, par l'Autorité de la Concurrence, alors qu'au même moment, le dernier grand groupe à ne pas s'être encore équipé annonçait la numérisation de ses 800 écrans, accélérant le basculement de l'exploitation vers cette nouvelle technologie. C'est un coup dur pour la profession, mais le communiqué de l'Autorité de la Concurrence ne manque paradoxalement pas d'intérêt et nous devrions saisir cette opportunité pour approfondir notre réflexion sur les implications de cette mutation, et dépasser une déception légitime. C'est dans cet esprit que les salles ISF tiennent à proposer quelques pistes de réflexion.

Ainsi l'Autorité de la Concurrence reconnaît que « le projet du CNC correspond à un objectif d'intérêt général, auquel le marché du financement du cinéma numérique par les tiers investisseurs ne semble pas pouvoir répondre de façon satisfaisante ». Pour quelles raisons ?

D'une part parce que le financement par les tiers investisseurs repose en grande partie sur les VPF des majors et risque de favoriser la programmation du cinéma américain au détriment de la diversité culturelle, tout en accélérant la rotation des films (plus on a de films en première semaine plus on touche de VPF).

D'autre part parce que l'émergence de ces nouveaux acteurs que sont les tiers investisseurs est propre à bouleverser l'équilibre de la profession, leur position comportant des risques concernant l'influence qu'ils pourraient exercer sur la programmation des salles qui se sont battus pour maintenir leur indépendance de programmation comme financière. Il ne faut pas être grand clerc pour deviner qu'une fois entrés sur le marché, ils ne souhaiteront pas en sortir… Quelles stratégies pourront-ils adopter une fois la transition technologique effectuée, si ce n'est la mise à profit de leur capacité à négocier avec un grand nombre de salles ? Une telle concentration induit inévitablement une nuisance à l'encontre de la diversité culturelle.

Enfin il ne reste, comme alternative aux tiers investisseurs, que les subventions publiques. Or, cela a toujours été la position d'ISF : trop dépendre de subventions peut mettre en péril le dynamisme et l'indépendance de programmation des salles…

Les salles indépendantes des collectivités locales, en l'occurrence des salles comme les nôtres classées Art et Essai Recherche, n'auront ainsi d'autre recours que de s'équiper sur leurs fonds propres. Au regard du travail que nous effectuons, on pourra considérer que nos salles (1% du marché total de l'exploitation), qui sont parmi les meilleurs défenseurs de la « diversité cinématographique », seront les dindons de la farce numérique, coincées entre les VPF des circuits et le bon ou le mal vouloir des élus.

Soucieux de l'intérêt général, on est en droit, et même en devoir, de se demander au regard de ces constats si cette technologie est réellement pertinente et pour quelles raisons son déploiement pose autant de problèmes.

C'est une évidence, mais ça va mieux en le disant, c'est une technologie trop chère pour la petite exploitation. Et l'on peut craindre que le recours aux VPF et aux subventions publiques gonfle artificiellement le coût de ces équipements. Ce n'est pas seulement nous qui le disons mais la Commission Européenne, dans un avis datant de 2009 concernant une aide d'état à l'équipement des salles italiennes (dont 74% sont des mono-écrans) : « le coût d'installation standard par écran pourrait ne pas constituer un investissement abordable pour tous les cinémas italiens […] l'aide proposée pourrait gonfler artificiellement le coût des équipements de projection conçus spécifiquement pour les cinémas ».

Cette technologie suppose un rythme de renouvellement de matériel bien plus important que pour le 35mm. Et c'est sans doute là la limite de solutions de financement qui ne se préoccupent que de la transition vers le numérique, car quelles qu'en soient la nature et les intentions, comme le souligne la Commission Européenne, « l'investissement unique proposé ne constituera pas une solution durable ». Est-il raisonnable de distribuer de l'argent public (à fortiori en période de crise économique) pour des équipements dont le renouvellement mettra en danger dix ans plus tard des salles qui n'en auront toujours pas les moyens ? Que restera-t-il comme solution, encore des licenciements pour payer ces fameux équipements ? L'argent public doit-il servir au basculement vers une technologie qui portera atteinte à l'emploi dans le secteur ? Tant qu'un nombre suffisant de salles est encore équipé en 35mm, il est possible d'influer sur le coût des équipements. Une fois le Rubicon franchi, il sera trop tard ! Quelles que soient les solutions à explorer pour élaborer un financement en mesure de préserver la diversité culturelle, il faut qu'elles soient durables.

Le numérique met en danger la profession de projectionniste car cela va amplifier l'externalisation de la maintenance des équipements tout en simplifiant leur mise en œuvre. Or on observe dans d'autres pays européens un rapprochement entre sociétés de maintenance et tiers investisseurs, accentuant encore les dangers de concentration dans le secteur. Un matériel aux caractéristiques techniques plus ouvertes (comme l'était le 35mm), avec des formations adaptées, permettrait de se prémunir en partie contre cet écueil, donnant ainsi les moyens aux projectionnistes d'acquérir de nouvelles compétences leur permettant de mieux maitriser le matériel qu'ils auront à utiliser. L'argent public doit-il servir à promouvoir une technologie qui tend à supprimer des emplois qualifiés, gage d'indépendance pour les cinémas ?

Quels attraits offre le numérique ? Qu'on ne nous parle plus de la 3D, qui ne concernera qu'un nombre restreint de sorties par an. Que la dimension « foraine » du cinéma ait sa place, très bien, mais que l'on décide du basculement de toute la filière en fonction de ce seul aspect est tout bonnement aberrant. Une fois mis de côté ce miroir aux alouettes, que reste-t-il ? Une économie sur les tirages de copies qui, en l'état, n'aura pas de répercussions sur l'exploitation et peu sur la petite distribution. Que les salles mono-écran de campagne soient attirées par la supériorité de la longévité d'un fichier par rapport à une copie 35 et la possibilité d'avoir le film plus près de sa sortie, c'est compréhensible, mais si elles ne sont pas en mesure de s'équiper durablement, ça leur fera une belle jambe. Nous sommes face à une technologie conçue pour une logique plus industrielle que culturelle, dimensionnée pour la grande exploitation, et c'est bien son principal défaut dont découle tout le reste.

Passer de l'argentique au numérique répond à une logique pleine de bon sens étant donné que la production de films se fait de plus en plus en numérique. Mais cessons de nous comporter en technophiles béats, toute nouvelle technologie porte en elle un poison et un bienfait, il s'agit bien d'identifier le poison et de le neutraliser. Qu'une norme visant à une interopérabilité et répondant à des impératifs qualitatifs ait pu être établie pour le cinéma est une grande victoire, mais il est regrettable que n'aient pas suffisamment été prises en compte les difficultés causées par le coût de son déploiement…

Il est important de se préoccuper de la technologie que l'on va mettre en œuvre, car dans les nouvelles technologies, le rôle de l'intermédiaire technique peut prendre une importance « envahissante »…

Envisageons que le numérique se déploie dans les conditions actuelles, et que l'on en vienne logiquement à terme à transférer les films par le réseau Internet. Il est un danger important dont il faudrait se prémunir dès maintenant : la mainmise d'un ou deux opérateurs sur le transfert des films. On aurait alors l'apparition d'un autre acteur pouvant acquérir une position dominante propre à porter atteinte à la diversité culturelle, d'autant plus si celui-ci se met à produire et distribuer des films… Un moyen très simple de se prémunir de ce danger est de garantir la neutralité du réseau de transmission des films, en élaborant une norme, un protocole ouvert et interopérable de transmission des films, et qu'ainsi les distributeurs, quel que soit l'intermédiaire qu'ils emploient pour la transmission de leurs films, puissent les envoyer à n'importe quel exploitant, quel que soit le matériel de réception qu'il utilise. On prend sinon le risque d'une concentration inédite de l'offre dans la filière par le seul poids que pourrait prendre ce nouvel acteur, le mettant en position de négocier des offres groupées avec plusieurs distributeurs et/ou exploitants.

Par ailleurs il est un mode de développement qui pourrait être sérieusement envisagé pour l'élaboration de solutions technologiques, c'est le développement Open Source, qui a pour qualités principales de garantir une indépendance vis à vis des intermédiaires techniques, de permettre une mutualisation du financement de ces solutions, d'en abaisser le coût sur le long terme et d'allonger la durée de vie des matériels par l'indépendance que cela apporte. L'argent public que l'on s'apprête à dispenser pour la transition vers le numérique pourrait être, en partie au moins, utilement employé pour lancer des appels d'offre dans ce sens.

C'est une des solutions qui s'offrent à nous pour faire face à ces enjeux fondamentaux. Il serait souhaitable d'une manière ou d'une autre d'arriver à un abaissement des coûts du matériel, soit par la diversification de l'offre qui pourrait proposer des solutions adaptées aux différents types d'exploitation, soit par la mutualisation du financement de nouvelles solutions en Open Source qui permette sur le long terme d'en abaisser les coûts.

Il est également essentiel de mettre en place les normes garantissant la neutralité du réseau de transmission des films avant l'achèvement de la transition vers le numérique.

Enfin, pour un financement durable de ces nouvelles technologies permettant de préserver sur le long terme la richesse et la diversité du parc de salles français, la suggestion faite par l'Autorité de la Concurrence mérite d'être sérieusement examinée, « consistant en des aides directes, partiellement attribuées via un mécanisme d'appel d'offres, financées par une taxe sur les copies numériques ». On pourrait ajouter que ces aides devraient être attribuées selon la programmation des salles concernées, afin de garantir que ces aides aillent à des salles œuvrant pour la diversité culturelle, répondant en cela à un objectif d'intérêt général, la permanence de cette taxe ayant pour mérite de proposer une solution durable pour préserver la diversité du parc de salles français.

Jafar Panahi est un des réalisateurs les plus importants du cinéma iranien (et même du cinéma mondial). Utopia a programmé tous ses films distribués en France : Le Ballon blanc, Caméra d’Or au Festival de Cannes 1995, Le Cercle, Lion d’Or du Festival de Venise 2000, Sang et or, Prix du Jury Un Certain Regard, Festival de Cannes 2003, et Hors-jeu, Ours d’Argent du Festival de Berlin 2006.

Jafar Panahi est un cinéaste libre, indépendant, qui a toujours refusé de se soumettre aux codes du cinéma « officiel » financé par le régime iranien. Tous ses films depuis Le Cercle, il les a tournés clandestinement. Jusqu’à la « réélection » de Mahmoud Ahmadinejad en Juin 2009, les autorités iraniennes – composées de courants différents, dont certains modérés ou réformateurs et conscients de l’aura internationale de ces cinéastes indépendants – toléraient l’activité en marge de Panahi et de plusieurs de ses collègues. Mais depuis cette élection, le régime s’est drastiquement radicalisé, voire militarisé, et tous les modérés cités plus haut ont été écartés et, pour certains, emprisonnés. Dès lors, il n’y a plus aucun espace pour une expression artistique véritable et les créateurs n’ont d’autres choix que de se soumettre, de s’exiler ou de risquer de se retrouver en prison et, presque conséquemment, soumis à la torture.

Jafar Panahi a refusé de se soumettre. Jafar Panahi a refusé de s’exiler. Il a donc vu se resserrer autour de lui l’étau de la répression : première arrestation après les grandes manifestations de Juin 2009 ; confiscation de son passeport alors qu’il était l’invité d’honneur du récent Festival de Berlin…

Le 1er Mars 2010, alors qu’il démarrait le tournage d’un nouveau film dans sa propre maison, Jafar Panahi a été arrêté, ainsi que sa famille et son équipe. Depuis, le cinéaste, son collègue Mahoud Rasoulof et leur producteur sont incarcérés à la prison d’Evin, réputée pour sa section 209, tenue par les services secrets des gardiens de la révolution, et où les prisonniers politiques sont interrogés et torturés.

Jafar Panahi partage donc le sort de milliers de prisonniers politiques actuellement détenus dans les geôles iraniennes, preuves encore vivantes de la volonté acharnée du régime de réduire au silence toutes les voix dissidentes, d’anéantir toute velléité de libre pensée. Il faut maintenant espérer une mobilisation rapide et massive de l’opinion internationale – et en premier lieu des milieux du cinéma – pour appeler à la libération de Panahi, qui représente plus que tout autre ce bastion de résistance qu’a su bâtir le cinéma indépendant iranien.

Nous pouvons organiser pour les collèges, lycées… des projections du film Les Enfants de Don Quichotte en partenariat avec C.A.S.A. (Collectif Action des Sans Abri) et le Collectif contre les inégalités et l’exclusion (C.C.I.E).

Réservations au 04 90 82 65 36

Depuis l’automne 2005, le service de médiation de rue de CASA est présent au quotidien à Avignon en intra-muros et à sa périphérie. Certainement avez-vous déjà croisé les médiateurs, toujours par deux, arpentant tous les coins de la Cité des Papes. Les axes principaux de travail sont la diffusion de l’information concernant l’accès aux droits fondamentaux et à l’hébergement des personnes sans abri, les maraudes ciblées pour assurer des suivis et établir des relais et une médiation en direction des commerçants et des riverains. En 2009, nous avons présenté ce service à la Commission Régionale de l’Organisation Sociale et Médico-Sociale (CROSMS).

Un avis favorable a été rendu en octobre et le projet a été définitivement reconnu et validé avec néanmoins une réserve quant à la question du financement. CASA s’est tourné vers la ville d’Avignon. Malgré un soutien de plusieurs années, la municipalité semble ne plus vouloir s’investir dans cette mission.

En 2009, il aura fallu toute la persuasion des acteurs locaux, votre présence lors de rencontres et manifestations et la détermination des Enfants de Don Quichotte pour que cette réalité continue d’être prise en considération.

Pour cette année 2010 ce scénario semble devoir se reproduire. Plus que jamais, en ces temps parait-il de disette, des choix financiers et politiques sont à faire. Les situations humaines où les besoins vitaux sont en jeu doivent rester une priorité incontournable.

Peut-être faudrait-il s’inspirer de nos voisins germaniques : 358 morts à la rue en France en 2009, 10 à 20 en Allemagne.

CASA – Médiation de rue

5bis Avenue du blanchissage Avignon

Un ordinateur équipé de logiciels libres, connecté sur Internet, est à votre disposition au cinéma.
C’est AviGNU, (qui regroupe des utilisateurs de logiciels à licence libre,  aide à l’installation, aux premiers pas…) qui prête l’ordi.

N’hésitez pas à les embêter pour en savoir plus : asso@listes.avignu.org