U-BLOG 31

Lundi 14 novembre à Utopia Toulouse, ne manquez pas l’avant-première de Donoma, film à la liberté de ton stupéfiante, film générationnel produit en dehors des circuits traditionnels et bourré d’une énergie qui n’a eu de cesse à chaque projection de conquérir les spectateurs des nombreux festivals où ce film a été montré depuis Cannes où on l’avait découvert en 2010. Donoma sort en salles le 23 novembre : enfin, « le jour est là ! » (signification en langage sioux de Donoma)

Comment faire du cinéma quand on est noir, fauché et sans piston ? (extrait de l’article de Pascal Tessaud sur Le Sens des Images) : « Comme à l’habitude de le dire le réalisateur Djinn Carrénard : le portrait robot du réalisateur français moyen de long métrage est un homme blanc, parisien “intramuros”, d’un milieu aisé et connecté au réseau depuis dix ans. Faire du cinéma comme Donoma, à l’arrache, sans demander l’autorisation au milieu, avec ses tripes, c’est un pied de nez au scepticisme et au désespoir ambiants, un formidable encouragement pour les futurs réalisateurs qui n’appartiennent pas au sérail et qui souhaitent s’exprimer librement.

Après avoir raconté dans The Wrestler le destin de Mickey Rourke – Randy « le bélier » qui se rêve en combattant immortel sur les rings de catch de l’Amérique profonde, voilà Darren Aronofsky poursuivant un nouveau lièvre, à plumes celui là. Les muscles huilés du gladiateur moderne laissent la place aux entrechats du gracile petit rat devenu cygne gémeau. Natalie Portman est ballerine, puis étoile. Mais on sait bien qu’une étoile brille plus intensément que jamais avant de s’éteindre.

On sait aussi Darren Aronofsky adepte des scénarios sans salut. C’est un peu L’assommoir à chaque fois, ascension du héros, succès, chute et déchéance irrémédiable. Si c’est l’essence de la tragédie, ce caractère implacable ne me semble pas toujours être pour le meilleur. C’est à dire que ce procédé implique une narration univoque, un premier degré absolu, la lecture du film est soumise à la puissance de la mise en scène, sans détour ni arrêt d’urgence. En cela, Aronovsky est proche du modus operandi de Lars Von Trier, à qui les non aficionados reproche une narration totalitaire. Elle ne supporte aucune pause, aucun recul. On colle à l’histoire sans pouvoir décrocher une seconde. Leur film sont physiques, éprouvants. On ressort aussi lessivé de The Black Swan que de Antichrist. Un train nous est passé dessus, sans qu’on ai eu le temps de savoir si on acceptait d’embarquer, ou plus prudemment de rester au bord avec les vaches à ruminer en regardant passer, ou bien laisser le train nous passer dessus parce que… parce qu’on va tous au cinéma aussi pour ça, en prendre plein la vue, recevoir le film comme un uppercut au foie, dans une expérience hypnotique, une immersion totale. S’abîmer dans le film.

Les amateurs de street-art comme les néophytes seront comblés avec deux films en programmation qui gravitent autour de ce sujet, même si les présenter seulement sous cet angle serait certainement réducteur : Faites le mur de Banksy et Women are Heroes de JR. Engagés, émouvants et drôles.

Le « street-art », l’art qui sort du musée, et se retrouve en bas de chez vous. Le street-artist, au grand dam de nos sociétés, va à l’encontre de la notion de propriété. Considéré comme un délinquant lorsqu’il se réapproprie l’espace public, son action, parfois à la limite du vandalisme, va de la peinture élaborée au pochoir, en passant par le collage ou le graffiti. Cette tribune grandeur nature visant un large public, déjà subversif dans le non-consentement, est l’étendard d’artistes contemporains majeurs. Par-delà les frontières, dans ces villes où se côtoie aussi bien l’immeuble hideux que la prouesse architecturale, quelques trublions arrivent des idées plein la tête, tentant d’agrémenter cette anarchie structurelle.

Quand un film est en première page de notre Gazette, c'est qu'on y tient particulièrement, et qu'on espère que par ce biais vous serez plus nombreux encore à venir le découvrir... C'est le cas de "Mademoiselle Chambon"... et pour vous donner encore plus envie de venir le voir, ou pour en compléter la vision, voici ci-dessous une chouette interview de son réalisateur, Stéphane Brizé, dénichée sur le site de Rezo Films qui le distribue. En espérant que sa lecture vous amène jusqu'à nos salles...

Ah oui et puis tiens, tant que vous êtes sur le site de Rezo Films, profitez-en pour aller jeter un coup d'oeil à leur prochaine sortie, un film qu'ils produisent et distribuent, et qui fera sans doute la première page de notre prochaine Gazette (vous savez maintenant ce que ça veut dire). "Qu'un seul tienne et les autres suivront", c'est son titre, est un premier film assez époustouflant par son ambition et son intensité, un film choral où chaque personnage est juste et touchant, et où chaque interprète est magnifique... Mais ça c'est pour plus tard, laissons la parole à Mr Brizé.

On ne vous apprend rien l'été arrive ! La plupart d'entre vous échangent leur bleu de travail pour un bermuda « water-proof » et partent se dorer la pilule au soleil... Mais il y a aussi ceux qui restent ! Et figurez-vous qu'à Utopia, on reste ! Alors on vous propose d'élire, non pas votre futur député européen, mais le film qui saura animer votre été dans la fraîcheur de nos salles obscures... Et vu qu'on aime rigoler, la date limite de vote est le 7 juin ! À vos urnes !

Choisissez votre film préféré dans la liste ci-dessous, votez (en commentaire sur le blog ou dans l'urne au ciné de Tournefeuille), croisez les doigts, et avec un peu de chance... vous le retrouverez dans la prochaine gazette !