NOUS TROUVER
(et où trouver la gazette)
NOS TARIFS :
TARIF NORMAL : 7,50€
CARNET D'ABONNEMENT : 55€ (10 places, non nominatives, non limités dans le temps, et valables dans tous les Utopia)
Séance avant 13h : 5€
Moins de 18 ans : 5€

RSS Cinéma
RSS Scolaires
RSS Blog

(Quid des flux RSS ?)

EN DIRECT D'U-BLOG

Le blog des profondeurs...
(de champ)

La Paix, éternelle Utopie ?
Pas facile de décrypter le chaos du monde pour les spectateurs, plus ou moins lointains, que nous sommes, face aux faits tragiques qui nous submergent en avalanche via la presse, les réseaux sociaux, vraies ou fausses nouvelles… Et c’est dans ces moments-là que nous avons encore plus envie de croire...

LES SALLES UTOPIA SE METTENT AU VERT
Vous y croyez, vous, au bon sens qui voudrait que partir se bronzer les fesses à l’autre bout du monde  avec des avions Macron volant avec du bio kérozène made in France serait bon pour votre corps et la planète ? Cela ne ressemblerait-il pas étrangement au discours tenu il y a quelqu...

Justine Triet parle d’or
Il aura donc suffi de quelques mots, à peine, pour que la Ministre de la Culture, celui de l’Industrie, quelques maires et députés de la majorité, volent dans les plumes et la palme de Justine Triet, réalisatrice couronnée d’Anatomie d’une chute, sermonnant en substance : « ce n’est pas bi...

Rosmerta continue ! Vous connaissez l’histoire ? 
Depuis les débuts, et même avant, Utopia Avignon suit l’histoire de près ! Ça fait presque cinq ans qu’on vous en parle dans nos gazettes, à chaque rebondissement. Ce qu’il s’est passé depuis 2018 : réquisition citoyenne d’une école vétuste appartenant au diocèse, procès et appel...

UN SOUPÇON D’AMOUR

Écrit et réalisé par Paul VECCHIALI - France 2020 1h32 - avec Mariane Basler, Fabienne Babe, Jean-Philippe Puymartin, Ferdinand Leclère... Musique de Roland Vincent.

(ATTENTION ! Cette page est une archive !)

Geneviève Garland, une célèbre comédienne, répète Andromaque de Racine, avec, pour partenaire, son mari André. Elle ressent un malaise profond à interpréter ce personnage et cède son rôle à son amie Isabelle qui est aussi la maîtresse de son époux. Geneviève s’en va avec son fils malade dans son village natal. Elle semble fuir certaines réalités difficiles à admettre.

On n’arrête pas Paul Vecchiali. Nonagénaire depuis peu, le cinéaste entame avec Un soupçon d’amour, dont il signe également le scénario et assure la production, la sixième décennie de sa (prolifique) carrière. Où il retrouve sa comédienne fétiche Marianne Basler, le film marquant à ce jour leur sixième collaboration.



Cinéaste de l’amour sous toutes ses formes, Vecchiali convoque le thème maintes fois abordé du triangle amoureux. L’intérêt de son approche est ici à trouver dans l’apparente complicité des deux femmes « antagonistes » (au sens commun du terme) qui, bien qu’elles convoitent le même homme, partagent de véritables scènes de communion. Celle de la danse incarne parfaitement cette dissonance : si elles partagent toutes deux le devant de la scène (littéralement), leur rapport contrasté à la féminité, par la simple couleur de leur robe (noire pour l’une, rouge pour l’autre) saute aux yeux.
Le film, dédié au roi du mélodrame Douglas Sirk, reprend ainsi les codes du cinéaste américain, autant dans son esthétique (les couleurs chaudes des vêtements des protagonistes) que dans sa structure narrative, par le contraste entre un personnage tragique, Geneviève, et un autre au contraire stable émotionnellement, voire cynique, Isabelle.
En arrière-plan de cette joute passionnelle, Un soupçon d’amour nous parle de résilience, de reconstruction après un drame intime et de la manière dont celui-ci bouleverse les liens affectifs… Cette trame, dont le cœur ne nous est révélé qu’à la dernière scène, donne finalement au film un sens plus subtil et profond qu’il n’y paraissait. Le lien avec l’Andromaque de Racine, qui traite conjointement d’amours impossibles et du poids des morts dans l’existence des vivants, devient alors limpide…
Le cinéaste prend plaisir à multiplier les références à des genres cinématographiques : le musical, le mélodrame, la comédie sont ainsi convoqués au détour d’une scène, d’un plan. On sent, malgré une austérité de façade, un goût certain pour la liberté, pour le décalage permanent et le changement de ton qui viendraient exprimer une envie encore inassouvie de cinéma, une inextinguible flamme créatrice.


(d’après P. Laillier, lebleudumiroir.fr)