U-BLOG 95

Texte publié par Simone Bitton sur son blog de Rue89

Les échos du brouhaha autour de la déprogrammation du film A cinq heures de Paris par le réseau de salles Utopia - et son remplacement par mon film Rachel - me sont parvenus tardivement, plus d'une semaine après le début de cette étonnante polémique. Je suis actuellement au Maroc où j'enseigne à l'école de cinéma de Marrakech, et ne suis bien entendu pour rien dans cette initiative des animateurs d'Utopia, de même que mon producteur ou mon distributeur français , qui me disent avoir simplement remarqué une très légère hausse dans le volume des demandes d'exploitation du film, tant en France qu'à l'étranger, ce qui est tout à fait normal s'agissant d'un film dont le sujet résonne fortement avec l'actualité.

Tout comme Leon Prudovsky (le réalisateur du film déprogrammé), je ne contrôle pas la distribution de mes films , ces choses se passent entre exploitants et distributeurs. Comme lui, il m'est arrivé à plusieurs reprises d'avoir la mauvaise surprise d'apprendre qu'une sortie en salles ou une diffusion télévisée d'un de mes films était annulée ou repoussée afin de laisser place à un autre film, à une rediffusion ou à une émission spéciale suite à tel ou tel événement. Ce sont des choses désagréables qui arrivent souvent dans notre métier, mais s'agissant de A cinq heures de Paris, qui bénéficie d'une sortie française sur une cinquantaine d'écrans, cette déprogrammation n'a rien de dramatique, d'autant que le film sera montré dans les salles Utopia un peu plus tard.

Monsieur le Ministre,

Nous aimons les films israéliens, nous les diffusons abondamment, qu'ils soient soutenus par des fonds israéliens ou qu'ils soit indépendants de ces fonds dans leur production, et nous avons depuis toujours organisé une foultitude de débats autour de ces films. C'est dire si nous avons particulièrement été sensibilisés à tout ce qui touche à Israël.
Comment alors rester insensibles aux derniers événements et que faire? Cesse-t-on d'être un citoyen parce qu'on travaille dans un cinéma? Alors même que le cinéma, comme les autres moyens de la culture, nous interpelle sans cesse sur la situation du monde, nous incite à agir... Devions nous refuser ce que nous disent les films alors justement que la plupart des cinéastes israéliens manifestent une vive désapprobation quant à l'inhumanité d'une politique qui a trouvé une expression d'une violence extrême au large de Gaza?
Remettons-nous dans le contexte: au moment même où nous bouclions la petite gazette que vous connaissez bien (et que vous trouverez ci-joint), où nous devions donc écrire sur cette jolie comédie douce-amère qu'est A cinq heures de Paris, nous parvient l'écho de l'assaut mené dans les eaux internationales par l'armée israélienne contre un convoi pacifique humanitaire: des morts, des blessés, parmi eux peut-être un garçon de Toulouse dont nous savions qu'il était sur un des bateaux... Comment dès lors écrire des choses douces et légères sur un film qui donne une si paisible image d'Israël, alors même que cela vient après des années de douleur pour les populations civiles qui habitent la bande de Gaza et à qui ces bateaux étaient destinés?
Loin de nous l'idée de censurer quelque film que ce soit: À cinq heures de Paris est programmé dans 80 salles en France et bénéficie du soutien d'un des plus gros circuits d'exploitation du pays; à Toulouse, il est prévu dans une autre salle d'Art et Essai... Ne pas le programmer en sortie nationale est un geste symbolique et limité dans le temps qui n'a rien d'une censure, qui ne nuit pas à l'exposition et à l'exploitation du film (ce dont convient d'ailleurs volontiers son distributeur,Memento Films). Le film pouvant être prévu plus tard (par exemple à Avignon pendant le Festival, 3 ou 4 semaines après sa sortie)... comme cela nous arrive plein de fois.
Par contre l'actualité nous semblait justifier que la place laissée par le film soit occupée par une autre oeuvre magnifique, réalisée par la franco-israélienne Simone Bitton: Rachel. Un film qui correspond parfaitement à cette mission de participation au débat démocratique qui est celle des salles des cinémas comme vous l'indiquez. Signalons au passage que 99 % des salles de France ont boudé ce film lors de sa sortie sans que personne ne s'en soucie...

La symbolique de cette déprogrammation momentanée nous a attiré les foudres des milieux concernés mais aussi de nombreuses réactions de sympathie qui expriment toutes le même désarroi: si les États, si l'ONU, si les associations qui plaident pour la Paix... si les Israéliens de l'intérieur eux-mêmes, ceux qui réalisent des films et ceux qui n'en réalisent pas, n'arrivent pas à faire entendre leur désapprobation et leur désir de paix... que reste-t-il comme possibilité de réaction pacifique pour faire entendre sa voix? Notre réponse a été cette déprogrammation ponctuelle, dans la droite ligne des appels à un boycott plus ou moins radical lancés par Jane Fonda, Ken Loach, par certains groupes de rock, par des écrivains (Henning Mankell en particulier) et bien d'autres encore... relayés à l'intérieur même d'Israël par des intellectuels, des artistes et des groupes qui ne voient plus d'autre moyen de faire infléchir la dureté d'un état sensible à l'image qu'il donne de lui.
Fallait-il faire ce geste de (dé)programmation? Ne le fallait-il pas?... Nous n'avons pas de certitudes. Néanmoins, je vous confirme que nous faisons actuellement tout pour que le débat ne s'arrête pas à des invectives simplistes, et que le fond de notre réaction soit comprise pour ce quelle est: un appel à la prise en compte de cette souffrance que nous partageons avec beaucoup. Nous appelons la paix et la tolérance de nos voeux mais elle ne saurait avoir lieu si chacun campe sur des positions réductrices, se résumant à des slogans plus ou moins injurieux et où l'autre n'est plus entendu.
Nous prévoyons un large débat avec des réalisateurs israéliens qui ont déjà donné leur accord et avec d'autres sur le sens de la création, de la production et sur l'implication des oeuvres culturelles dans notre vie collective.
Je précise que le film de Leonid Prudovsky sera donc programmé dans nos salles à partir de la mi- juillet et qu'il est d'ores et déjà prévu à Utopia Avignon pendant la période du festival.
Je vous prie de trouver par la présente, Monsieur le Ministre, toute l'expression de notre profonde considération.

Anne-Marie FAUCON

Tabernacle ! Nous voici déjà parvenus au terme d’une saison Utopia et pour parler vieux chnoque, ma bonne-dame, celle-là encore, boudiou ! on l’a pas vu passer!
Une saison de cinoche : quelque 330 films, 56 soirées, 164491 paires de fesses, quelques flops, de francs succès, deux ou trois rendez-vous manqués, une soirée réveillon à paillettes mortelle, la plus grande dînette de tous les temps (Nouvel an chinois ou comment faire manger 110 personnes dans le hall sans se stresser), des intervenants de haute voltige à faire rougir d’envie toutes les universités d’été du PS, du NPA et de l’UMP réunis ( Christian Vélot, Eyal Sivan, Marc Dufumier, Walter Bassan...).  Vous pensez qu’on est calmés ? Qu’on va ralentir la cadence ? Qu’on va ménager la monture ? Qu’on va se reposer ? Détrompez-vous car à l’heure du bouclage de cette gazette, on revient tout juste du Festival de Cannes, on atterrit à peine de cette orgie presque indécente de cinéma et figurez-vous qu’en dépit du beau temps qui nous massacre allègrement la courbe ascendante des entrées pourtant bien amorcée depuis le début d’année 2010, nous sommes regonflés à bloc, donc c’est pas près de s’arrêter et on compte bien finir la saison en beauté !

Matez donc un peu la bestiole et vous verrez. D’abord, pour rester sur notre lancée cannoise et pour protester à notre manière contre la frilosité des distributeurs qui ont fait de ce mois de mai/juin un quasi désert cinématographique (ben oui, d’habitude, dans la lancée de Cannes, il y a toujours 3 ou 4 gros films porteurs attendus qui sortent de l’endormissement bucolique post barbecue le spectateur de base qui a tendance à oublier, dès les premiers rayons du soleil, que nous sommes là), nous vous offrons quelques avant-premières : le génial et très inspiré film de Mathieu Amalric, prix de la mise en scène, Tournée, où vous n’en finirez pas, filles et garçons, d’admirer les rondeurs des filles incroyables du New Burlesque; le très chouette Copacabana avec Huppert, mère et fille qui donnerait la patate à n’importe quel salarié déprimé à l’idée de sa prochaine retraite à 70 ans, et aussi, aussi, la comédie anglaise la plus sexy, la plus déjantée, la plus poilante qu’il nous ait été donné de voir depuis longtemps, Tamara Drewe, qui a la mauvaise idée de sortir le premier jour de notre fermeture estivale mais que nous avons le plaisir de vous présenter en guise de mise en bouche Samedi 10 juillet et que vous retrouverez dès la réouverture, le 18 août. Sans oublier les gamins avec 2 avant-première : Toys Story 3, et Shrek 4.

Mais ce n’est encore rien, le meilleur reste à venir puisque le samedi 26 juin et pour la deuxième année consécutive, nous vous invitons à une soirée festive « fin de saison » pour nos désormais fameuses ripailles participatives (lâchez-vous sur les quiches, tartes maisons, festival de fromages et profusion de cochonnailles, on paie le coup à boire) avec au programme et en vrac : Les petits ruisseaux, une séance dédicace avec Pascal Rabaté, le réalisateur et auteur de BD, une tombola de folie et donc un repas. Et dans la foulée, on remettra ça la semaine le 2 juillet d’après mais en pique nique dans le parc de l’Abbaye de Maubuisson avec une soirée Africaine avec projection en plein air de la comédie musicale pétillante Un transport en commun.
Avouez que tout cela est bien plus alléchant que la vision de 11 mecs en short courant après un ballon… non ?

Mais pour ne pas que vous nous imaginiez déjà totalement corrompus par le bling bling de Cannes et détournés du droit chemin qui fût jadis le nôtre, il y aura bien entendu toujours des soirées débats qui feront appel à autre chose qu’à votre estomac, vos zygomatiques, voire d’autres parties de votre illustre personne que la bienséance m’empêche de citer ici (un membre de l’équipe dont on taira ici le nom a bien du mal à se remettre de la vision d’une certaine Tamara en mini short et l’on suppose qu’il en sera de même pour bon nombre d’entre vous). Un débat sur la question du voile avec le film Un racisme à peine voilé,  parce que quand même, on n’allait pas finir la saison sans en parler et laisser le dernier mot de l’été aux parlementaires qui font semblant de bosser quand tout le monde est en congés. Et comme l’arrivée des beaux jours ne coïncide pas non plus malheureusement avec la mise entre parenthèses des problèmes qui agitent notre chère patrie, deux autres soirées autour de la question des sans-papiers avec Les mains en l’air et des demandeurs d’asile avec le très beau Les arrivants.
Et pour joindre l’utile à l’agréable, un petit tour du côté de l’Alter tour, cette géniale initiative à vélo qui fera escale par chez nous pour une soirée joyeuse avec apéro garanti 100% local et sans OGM.
Vous retrouverez bien entendu toutes les infos de ces soirée dans les pages suivantes.

Sinon, comment se porte votre Utopia chéri??? Nous mentirions en disant que tout baigne et que nous ne sommes miraculeusement pas touchés par la morosité ambiante… même si nous ne roulons pas sur l’or, même si les gros travaux engagés à Saint-Ouen ont vidé notre bas de laine, nous avons bon espoir de poursuivre sur notre lancée et de finir l’année à + quelque chose. Nous sommes à mi-chemin du parcours et pour nous donner du cœur à l’ouvrage, nous méditerons ensemble sur la sagesse de ce vieux proverbe chinois « si tu regardes derrière toi, tu verras sûrement l’orage qui approche, n’y prête pas attention et fixe le chemin qui s’ouvre droit devant: il est parsemé de pétales de roses dont les promesses ne pourront que t’enivrer ».
Sur ce, bel été à tous ! Et n’oubliez pas de laisser vos coordonnées pour recevoir la gazette de rentrée qui promet déjà d’être formidable.
caro

Plaidoyer pour une diversité culturelle et un cinéma numérique durables

L'exploitation cinématographique est à l'aube de changements technologiques propres à bouleverser l'équilibre de la profession, mettant en péril un nombre important de salles du parc français, et par là même la diversité culturelle. Le CNC a travaillé dur à élaborer un mécanisme de fonds de mutualisation (voir document en annexe) qui aurait permis de préserver l'existence de ces salles en les aidant dans la transition vers la projection numérique. Mais ce mécanisme n'a pas été approuvé, contre toute attente de la profession, par l'Autorité de la Concurrence, alors qu'au même moment, le dernier grand groupe à ne pas s'être encore équipé annonçait la numérisation de ses 800 écrans, accélérant le basculement de l'exploitation vers cette nouvelle technologie. C'est un coup dur pour la profession, mais le communiqué de l'Autorité de la Concurrence ne manque paradoxalement pas d'intérêt et nous devrions saisir cette opportunité pour approfondir notre réflexion sur les implications de cette mutation, et dépasser une déception légitime. C'est dans cet esprit que les salles ISF tiennent à proposer quelques pistes de réflexion.

Débat local pour problématiques globales (et vice-versa !)
ou
du bon usage de la salle de cinéma.

En cette période de rendez-vous électoral, ça pourrait bien sonner comme notre programme de campagne à nous, même si nous n’avons pas de mandat à renouveler, juste votre confiance et votre intérêt à constamment stimuler !  
La salle de cinéma comme un espace public et politique (dans le sens originel du terme : du grec « politikos », « de la cité »), fenêtre sur le monde et sur les autres, lieu d’échanges, de rencontres, carrefour de toutes les utopies, c’est ce qui, dans les années 1970, avait été le terreau fertile sur lequel avait germé l’idée folle de faire du cinéma autrement. Utopia était né.
Ce petit rappel historique non pas pour se la jouer vieux combattants ou réveiller en nous de doux et poussiéreux rêves nostalgiques (d’autant que bon nombre de vos serviteurs étaient encore en culottes courtes à cette époque), plutôt pour rappeler à celles et ceux qui  voudraient nous renvoyer à une pure « mission de divertissement » que l’intérêt de notre cinéma pour le monde qui nous entoure, proche et lointain, est viscéralement inscrit dans notre patrimoine génétique.